dilluns, 9 de juny de 2014



Anàlisi lexicomètric de fragments de  tres textos de blogs feministes,  de les Webs:
Publicat per “Feminismo igualdad” : Democràcia real, ya: feminismo practico, publicat el 22/05/2011.
Publicat  per “Grupo feminista, la ruptura”: Aportaciones para una superación de la democràcia”, publicat l ’11/05/2014.
Publicat per “Nos queda la palabra”: Mujer, democràcia y justícia igualitària”, publicat  el 7/03/2013.

Aquests tres blogs coincideixen en les seves inquietuds en quant  a “Democràcia i dones”.

Anàlisi lexicomètric :

democracia
Mujeres
Sociedad
Mujer
Derechos
        13
     10
      6  
     4
     3


 
Feminismo
Hombres
  Igualdad
organización
personas

         3
 
        3
        3
      3
        3
 
 
 
 
 
 
 
queremos
sabemos
caso
cosa
fin
 
           3
         3
        3
        2
         2
 


justicia
leyes
nosotras
organizarnos
papeles
          2
         2
        2
        2
         2

 

D’altres paraules només mencionades un cop destaquem aquestes:

Actividades      anàlisis            palabras        trabajadoras         solidaridad
 
 Simbolica        Victoria            Vida                 violència             voluntades

 

Les paraules clau més repetides són:  democràcia, dones o dona i societat.
Aquest anàlisi s'ha fet amb AntConc el Juny del 2014.



dissabte, 7 de juny de 2014



 Los límites de la interpretación

Umberto Eco ens conta la sorpresa d’un natiu americà davant un missatge transportat en “paper. El soport on s’expressa un acte lingüístic  ha portat a reflexionar i comparar el medi oral, el medi escrit i el medi electrònic:


En su Introducción a Los límites de la interpretación,  Eco cita la historia contada por el explorador y reportero John Wilkins en su viaje a Norteamérica en 1641:

“Hasta qué punto debió parecer extraña el Arte de la Escritura ya en su primera invención, lo podemos comprender por los americanos descubiertos recientemente, que se sorprenden al ver que los hombres conversan con los libros y se esfuerzan por creer que el papel pueda hablar (...)

Hay un bello relato sobre esto, que se refiere a un esclavo indio, que fue enviado por su amo con una cesta de higos y una carta. Durante el camino se comió una gran parte de la carga, y solo entregó la parte restante al destinatario, quien, después de leer la carta y no encontrar la cantidad de higos que debía haber recibido, acusó al esclavo de habérselos comido, poniendo como prueba lo que la carta decía. Pero el indio (a pesar de esta prueba) negaba ingenuamente el hecho, maldiciendo el papel como un testigo falso y mentiroso.

Al poco tiempo de esto, fue enviado con un cargamento igual y una carta en la que se indicaba el número exacto de higos que debían serle entregados al destinatario. El esclavo, de nuevo, como había hecho la otra vez, se comió una buena parte de los higos durante el camino. Pero en esta ocasión, antes de tocarlos, con el propósito de evitar todas las posibles acusaciones, cogió la carta y la escondió bajo una enorme piedra, pensando que de esa manera, si no le veía comerselos, no podría denunciarle. Pero como fue reprendido con más firmeza que la vez anterior, confesó su falta y admiró la divinidad del papel, prometiendo cumplir en el futuro todas sus encomendaciones con fidelidad”.

John Wilkins. 1641. Mercury or The Secret and Swift Messenger (3ª edición, Nicholson, 1707, pp. 3-4, Londres).





"La cadena de televisió HBO va llançar l’any 2009, Imagine, un relat audiovisual per Internet.

Es tractava d’una historia amb una doble intriga, la pròpia de l’argument i la suscitada per l’usuari mentre la va descobrint, ja que aquest va triant diferents escenes i fragments en l’ordre que desitja. Així l’espectador pot dirigir la història cap a on ell vol mentre va recomponent les peces.

Abans d’Internet molts autors ja parlaven del caràcter obert que podia tenir una obra. Escriptors com Umberto Eco o Roland Barthes opinaven que la linealitat falsejava l’experiència de la realitat.

Alguns escriptors compartien aquesta nova manera de llegir, opinaven que el lector hauria de poder actuar activament en la  construcció del relat i no ser un mer receptor".

Hipertextos de cine, Eva Dominguez


  Socrates in the Labyrinth:Hipertext, Argument, Philosophy
Utilitzant Storyspace:

"Entre las obras de no ficción, destaca Socrates in the Labyrinth: Hypertext, Argument, Philosophy de David Kolb, una de las primeras obras de hipertexto de no ficción, y que fue creada usando Storyspace. Kolb explora la naturaleza de la argumentación en el espacio lineal e hipertextual. El autor se pregunta si el hipertexto presenta alternativas a las estructuras lógicas, si el hipertexto es una mera herramienta expositiva que no puede alterar la esencia de una discusión y demostración o si el hipertexto es esencialmente impropio para una argumentación rigurosa. Para ello, Kolb hace un repaso por la historia de la no linealidad en filosofía, desde los diálogos socráticos hasta Hegel, pasando por la variedad de formas y discusiones filosóficas que han tenido lugar. Kolb pretende mostrar que el hipertexto no es sólo una superenciclopedia que deja la esencia de la argumentación inalterada, sino que la aguda comprensión del hipertexto es más compleja de lo que algunos dicen. "Socrates in the Labyrinth" encierra varias estructuras de hipertexto que muestran las posibilidades de cómo escribir y pensar en este nuevo medio".



dimecres, 4 de juny de 2014






 Twilight, a Symphony, 1996


Michael Joyce és un novelista premiat, a més d'Afternoon, un dels  seus treballs de ficció hipertextual és la novel.la Twilight.

"De una entrevista de Shady Cosgrove a Michael Joyce:

¿Cuál ha sido su experiencia escribiendo en hipertexto en comparación con lo impreso? ¿Cuáles son los pros y los contras de cada cosa?
Creo que mis estudiantes se mueven mucho más fácilmente que yo entre los medios impresos y los electrónicos, y son más capaces de apreciar el valor de cada cosa. Piense que yo soy un hijo de la cultura impresa y siempre me sentiré un extraño incluso a la revolución en la que participo. Como cualquier lector y escritor me encanta el fetichismo de lo impreso, el libro bellamente encuadernado, la sensualidad del texto. Además valoro cada vez más lo vibrante del texto electrónico, su dinamismo. Siempre se llama la atención sobre las desventajas de los medios electrónicos ("no puedes leerlo en la cama"), desventajas que son transitorias y en gran parte resultado del actual (primitivo) estado de la tecnología. Con el tiempo habrá objetos electrónicos hermosos, incluso sensuales, totalmente portátiles y transformables (incluso trascendentales) de maneras que ahora no podemos predecir para el libro incluso después de siglos imaginando sus bellezas. Quizá entonces llegaremos a ver a los libros por su multiplicidad en vez de por su autoridad, aprendiendo de los medios electrónicos que su valor duradero no estaba en formar parte de un supuesto canon sino en su condición de conjunto. Después viviremos felices para siempre.
El hipertexto une el mundo de la literatura con el de la informática. Se inspira en ideas típicas de las "humanidades" y las mezcla con ideas típicamente "científicas". La dicotomía entre la ciencia y el arte se rompe. Esto es sorprendente. ¿Cómo se siente en relación a esto?
Exaltado, asustado, agotado, eufórico. La dicotomía entre la ciencia y el arte es por supuesto un hecho relativamente reciente desde un punto de vista de milenios. El científico Pitágoras y la poetisa Safo compartían más cosas de las que les oponían; lo mismo era (es) cierto de Gertrude Stein y Einstein.
¿Cuál es en su opinión el siguiente paso para Storyspace y el hipertexto en general? ¿Hacia dónde vamos?
Vamos hacia lo que Don Byrd llama la edad post-alfabética. La imagen afecta tanto a la palabra como para poner en peligro su hegemonía y quizá hasta su sentido. Storyspace se hará incluso más visual al tiempo que insistirá en la sensualidad y las cualidades visuales de la palabra. Lo virtual y el cuerpo hallarán la música de la palabra en nuestros espacios de escritura".

http://www.pendientedemigración.ucm.es/info/especulo/hipertextual/mjoyce2html








Jasón Epstein, autor de “Las transformaciones de la indústria del libro” (2001), deia quan molts asseguraven la defunció total del llibre: 

‘Los libros como objetos físicos no desaparecerán para ser reemplazados por señales electrónicas que se podrán leer en pantallas portátiles de cristal líquido. Tampoco perecerán las librerías. Pero de aquí en adelante coexistirán con listados multilingües bien surtidos de textos digitalizados procedentes de múltiples fuentes, tal vez “etiquetados” para facilitar su consulta, y difundidos electrónicamente. Los lectores de esos listados en sus ordenadores personales podrán transferir los materiales que seleccionen a máquinas capaces de imprimir y encuadernar ejemplares únicos, según demanda, en innumerables sitios remotos y quizá, finalmente, hasta en sus propias casas. Tales enclaves pueden ser un quiosco en la esquina de mi calle de Manhattan, mientras que los lectores de la cabecera del Nilo o de las estribaciones del Himalaya tendrán un acceso similar al saber del mundo en los quioscos que tengan cerca. La tecnología adecuada, en embrión, ya está disponible y yo la he visto. No se puede eludir el futuro que entraña. Lo aguardo con curiosidad y ansia‘.

dimarts, 3 de juny de 2014








Ciberfemismo


“Acceder a una terminal es también acceder a recursos que antes estaban limitados a aquellos que tenían el aspecto, el acento, la raza y el sexo adecuados, ahora no es preciso declararlos. Usar la Red se convirtió en una cuestión de navegación, en un modo de cambio de canal facilitado y exigido por una información que ya no se encontraba encuadernada en textos lineales o en clasificaciones de bibliotecas, sino que requiere ser atravesada lateralmente”.
Sadie Plant

En un momento en que resultan incontrolables las transformaciones de las estructuras familiares y sociales por la convivencia de distintas culturas y realidades dentro y fuera de Internet, la cultura en red se esboza clave para el desarrollo de un pensamiento crítico sobre lo que podemos ser y hacer en el mundo. Formas distintas de ver lo que nos rodea, formas distintas de pensar lo que es y lo que queremos que sea Internet. De esto nos hablan los "discursos artísticos ciberfeministas". Discursos donde se habita la dificultad del ámbito digital, de la realidad contextual, las posibles formas de crear comunidad, de crear privacidad, la nueva domesticidad, los nuevos retos políticos en la era tecnológica. Uno de los desafíos que en este campo se plantean sería facilitar una más íntima cooperación del ciberfeminismo más teórico con la mejor creatividad e ironía de las producciones artísticas ciberfeministas, las más frescas estrategias Cybergrrl y las políticas feministas sobre la tecnología más comprometidas con la erradicación de la desigualdad de acceso a la tecnología y del machismo en las industrias del software y del hardware y en las políticas educativas y laborales.
Internet por sí sola no facilitará la emancipación de la mujer, ni siquiera una nueva representación de la mujer. Para lograr una nueva representación de lo que somos precisamos un importante ejercicio de imaginación y un atrevimiento mayor de igualdad sexual. El éxito de la tecnología debe ir unido a un cambio en las maneras de pensarnos".

"Habitar en (punto)net": http://www.2-red.net/habitar (1ª exposición de net.art sobre Ciberfeminismo en castellano).
"Mujer y cultura visual":http:// www.ares.cnice.me.es/genero/pensamiento/tx/text_rz3.html


dilluns, 2 de juny de 2014





David Byrne


"La tecnología ha alterado nuestro modo de escuchar y crear canciones, Ahora el silencio es la rareza por la que pagamos y saboreamos".
El líder de Talking Heads habla del libro 'Cómo funciona la música', en el que explica cómo la tecnología y los negocios han alterado nuestro modo de crear y escuchar canciones.

En "Cómo funciona la música" , surgen las preguntas: ¿Cómo sonaba la música prehistórica? ¿Estamos dejando de cantar y silbar porque ya los profesionales cantan y tocan directamente en nuestros oídos? ¿Debería una grabación tratar de representar la realidad lo más fielmente posible sin adiciones, coloración o interferencias? ¿O son las inherentes distorsiones sónicas un arte en sí mismo? Y si en un país imaginario un hipotético rey prefiriese la música house a Mozart, ¿le daría esto alto estatus a las raves? ¿No promovía Hitler la música clásica? ¿Ha acabado Internet con la música grabada? ¿Haría yo música si nadie me escuchara? En su libro, el talking heads a quien recordamos metido en un enorme traje blanco se prueba disímiles trajes de historiador o ingeniero acústico o coach de negocios para contarnos cómo la música llega a hacernos vibrar. Byrne, que alguna vez se quedó dormido en un concierto de Led Zeppellin , explica cómo la tecnología de grabación cambió para siempre nuestra forma de escuchar canciones. “La tecnología también ha inundado de música el mundo”, escribe. “Antes teníamos que pagar por la música o debíamos hacerla nosotros mismos: tocarla, escucharla y experimentarla era una experiencia rara y especial. Ahora el silencio es la rareza por la que pagamos y saboreamos”.


Julio Villanueva Chang, El país, Cultura.